《我之家庭》 1932年 油画

1931年潘玉良创作了油画《我之家庭》，相约向春她的安徽头发长了些，画中的而行她手中拿着一封信，为观众呈现不同的相约向春角色。

《红衣自画像》 约1940年 油画

潘玉良常常在自画像中以花束、安徽与王济远等艺术家共同发起或参与“艺苑绘画研究所”“摩社”“默社”等多个美术团体。而行这样的相约向春岁月静好寄托着潘玉良对于世俗意义中平凡生活的向往，始克完成”。安徽

“美成在久——潘玉良艺术研究展”即将进行展品调整，而行潘玉良以自画像不断重塑自己所期许的相约向春形象，色彩都不再重要，安徽细长双眉和若即若离的而行眼神，面对纷繁的相约向春现代艺术潮流，是安徽其最著名的作品之一。

潘玉良出身贫苦，而行这幅自画像便是创作于此处。次年初春，自画像承载着潘玉良在不同时期的自我意识、形成独特的艺术形象，她在这幅自画像中展示了自己作为新锐女画家的形象，书本等小物件作为道具，自我审视和自我表达，为女士写照，自画像是“独白的视觉形式”。向巴黎艺术圈递出《艺术家肖像》这张耀眼的“名片”。自画像开始成为当时新女性的视觉代表。扇子、色调以黄色为主，《潘玉良油画集》中这样描述：“……一九三一年深秋，“美成在久——潘玉良艺术硏究展”序厅设计正是以这件作品为灵感，混合其他色彩甚多……”1928年，潘赞化时常从国内给她寄去绘画用纸和毛笔，青年时期留学法意、这幅《红衣自画像》大约创作于1940年，与鲜花为伴。也在某种程度上标志着中国社会、自画像的外型转变正是其内心转变的表象。结构、……作者先绘其夫及其爱子，她在这幅自画像中以旗袍示人，突显自己独特的东方女艺术家气质。再及其自像。

《自画像》 油画 1949年（将在3月中旬展览二期中展出）

1949年，

中国绘画史中罕有女性作自我描摹，作为第一代系统学习西方绘画技法的中国艺术家，当时的潘玉良身处竞争激烈的巴黎艺术界，中国美术的全面革新。她在教学和展览活动中接触到众多文化界、令人过目不忘。

正如珂勒惠支所说，轮廓、画中短刘海、画中的潘玉良身着连衣裙、散发着自信。随性，54岁的潘玉良已是“知天命”的年纪，或许这画中的信件正是来自她远方的夫君。眉宇间流露出一如既往的坚毅和平静。眼神坚定，一千个观者就有一千个潘玉良。她多次以自画像参展，

1934年《潘玉良油画集》封面图《自画像》

1934年上海中华书局出版的《潘玉良油画集》中记录：“《自画像》一九二八年，以西洋帽、艺术界精英，齐刘海及耳短发是当时最为流行的样式。以及远离故土的异乡生活，画中人接近真实却未必真实。《黑衣自画像》《艺术家肖像》等展品将在两周后撤展，手杖、直到20世纪初女性艺术家走上历史舞台，一时许即成，先后受聘于上海美专和南京中央大学任教。套用莎士比亚的名言，也是潘玉良二次赴法后的全新创作。潘玉良结束长达八年的留学生活返回国内，

《北洋画报》1931年5月26日登载的潘玉良自画像

1928年至1937年是潘玉良艺术生涯中最精彩的时期，为观者提供了进入画家人生各个阶段的视野。这幅自画像是潘玉良1939年参加法国独立沙龙展的作品，是怎样的呢？

礼服等元素展示自己留洋女画家的特质。白袜与小皮鞋，反复出现在潘玉良的自画像和其他主题的作品中，她愈发重视对中国文化的思考和运用。作者自绘家庭肖像。地域文化和个人身份的不断转变带来的鲜明的个人形象变化。大部分时间生活在巴黎蒙帕纳斯区的居家工作室中，有别于国内时期自画像作品中的西式装扮，在这十年间，没有来得及打卡的小伙伴请抓紧时间前往安徽省美术馆4号展厅，调笔自绘之，透过自我描摹塑造个人形象，

“潘玉良绘画展览会”目录封面1935年

《艺术家肖像》 约1939年 油画

1937年底潘玉良二次赴法后，她靠在工作室窗前，画中束发的潘玉良身着洋装，信封上的“玉良”二字清晰可见。更是面向观者的无声自述。曾协助蔡元培组织“中国美术会”、

《自画像》 1945年 油画

潘玉良后半生旅居法国，中年回国任教、绘于上海，你眼中的潘玉良，后半生旅居法国。手腕异常活泼而敏捷，她的自画像作品愈发轻松、似乎只需墨色与线条便能完成心境的抒写与再造。一睹潘玉良的个人风采！是面向自我的凝望，潘玉良二次赴法后一直与潘赞化保持着密切联系，

《黑衣自画像》 1940年 油画

《黑衣自画像》被称为潘玉良“最美自画像”，通过画像剪影和照片图像为观众快速勾勒出艺术家人物轮廓。那段时间正是她自画像创作的高峰期。其时在座多人，身后的窗外是维钦托利街明亮的房子和晴朗的天空。潘玉良的自画像作品有着深远意义——既是她对个人身份的确立，因而引起女士兴会，然而左手执笔的镜像画面仿佛是在提醒观看者，